Pintar con Luz:

El propósito de esta obra radica en elevar el dispositivo fotográfico a un papel central como medio generador de una imagen original, transformándolo de un simple proceso reproductivo de la realidad externa a un agente creativo. A través del proceso fotográfico, logró la creación de imágenes inexistentes, desvinculadas de referentes tangibles, las cuales son capturadas mediante la cámara.

En la serie titulada "Pintar con luz", rindo un homenaje a Josef Albers con la intención de establecer un diálogo entre mi labor artística y su serie "Homenaje al cuadrado". Esto se logra al fusionar la experimentación fotográfica con su perspectiva acerca de la interacción entre el color y la forma.

En lugar de recurrir a la pintura como él lo hizo, mi enfoque radica en explorar la luz y los procesos fotográficos como medios, en mi proceso, la luz y los métodos fotográficos constituyen la base para la creación de colores y formas en un objeto.

La metodología arranca con un cubo monocromático, en tonos gris, blanco o negro, actuando como lienzo para la confección fotográfica. Utilizó una cámara digital y, en una única toma, expongo el cubo a destellos y filtros de los colores primarios del sistema aditivo de luz (rojo, verde y azul), conocido como RGB. A través de la acumulación de exposiciones y variaciones en la posición del cubo, creó una imagen y objeto inédito, pintados con luz.

La pieza resultante se plasma en papel de algodón, dotando de vida a una imagen que captura la interacción lumínica y la génesis cromática en un cuerpo físico. Así como Albers, mi labor radica en explorar la percepción visual y la correspondencia entre color y forma, aunque con un abordaje singular orientado a la fotografía y la luminosidad.

De este modo, investigo cómo la fotografía y la generación lumínica pueden expandir la herencia de Albers y abrir nuevas vías creativas en la intersección entre color, forma y percepción visual.